Al Museo del Louvre per l’edizione 2023, hanno invitato nuovamente Annabelle Ténèze a presentare un’esposizione di opere contemporanee progettate da ventisei artisti, la Cinquième Saison sede espositiva nel Jardin des Tuilleries
Come è nato questo progetto espositivo per Art Basel?
Grazie alla collaborazione tra il Musée du Louvre e Paris+ attraverso Art Basel, offriamo una mostra d’arte contemporanea di grande formato, completamente gratuita, nel cuore di uno degli spazi più frequentati e maestosi di Parigi. La mostra sarà visitata sia da appassionati d’arte desiderosi di scoprire nuovi artisti o nuove opere di artisti affermati, sia da persone non abituate all’arte contemporanea, e per alcuni sarà il primo incontro con l’arte contemporanea.
La mostra riunisce le opere di 26 artisti di diverse nazionalità e continenti, ognuno dei quali propone un dialogo originale con i Jardin des Tuileries. Intitolata “La quinta stagione”, le opere degli artisti propongono una rivisitazione contemporanea del genere del paesaggio all’interno del paesaggio stesso dei Jardin des Tuileries.Il tema delle Quattro Stagioni è un genere importante nella creazione artistica. I capolavori di Archimboldo e Nicolas Pousssin su questo tema, conservati al Louvre e proseguiti alle Tuileries, testimoniano che gli artisti si sono continuamente interrogati sul rapporto dell’uomo con la natura, sulle tracce che l’uomo lascia su di essa, ma anche su quelle che essa lascia su di noi. Dopo il mio primo progetto dello scorso anno, “La Suite de l’histoire”, sui monumenti alternativi, la presenza e l’assenza nello spazio pubblico, il mio secondo progetto per i Jardin des Tuileries si concentra sulla vita in questo spazio naturale nel cuore della città.
Come gli artisti di oggi stiano dando forma a questa “quinta stagione”, a noi ancora sconosciuta. Tra le opere proposte nella call for projects mondiale lanciata qualche mese fa, aperta a tutte le gallerie e a tutti gli artisti al di là di quelli presenti solo in fiera, molti artisti hanno proposto opere come “oggetti viventi”, opere dotate di vita propria, da cui l’idea di una mostra che esplora i Giardini delle Tuileries come luogo in cui convivono acqua, piante, minerali, animali e uomini, insomma tutte le forme di vita che lo abitano.
La sede è molto bella, ci parli dell’allestimento e del successo delle opere di questa mostra.
Il Jardin des Tuileries è un luogo dalle molteplici sfaccettature. Situato tra Place de la Concorde e il Louvre, è innanzitutto un luogo di storia, anche politica.È anche un luogo d’arte: un luogo di storia dell’arte del paesaggio e dei giardini da diversi secoli a oggi, un museo d’arte all’aperto con sculture risalenti a diversi secoli fa e sculture del XX secolo (Jean Dubuffet, Germaine Richier, Giuseppe Pennone).Una delle poche isole di verde nell’ambiente urbano di una capitale, questa è una delle zone di passeggio più frequentate di Parigi, che attira sia i frequentatori abituali che i turisti. È la combinazione di tutte queste caratteristiche che mi interessa. Esporre in un sito storico e in un luogo pubblico conferisce necessariamente una dimensione diversa a un’opera d’arte contemporanea, e una creazione contemporanea rivela necessariamente una sfaccettatura diversa del sito.
Alcune opere sono già esistenti, altre sono state adattate e altre ancora sono state create per il sito. Ritengo che sia importante per un progetto come questo poter presentare diverse generazioni di artisti, personalità provenienti da vari continenti e una varietà di mezzi e forme di lavoro. L’obiettivo è dare coerenza all’insieme, ma anche fare in modo che ogni opera esista individualmente. In un luogo come questo, la scelta dei luoghi è essenziale per creare un forte dialogo con i vari spazi del giardino. Così le opere di quattro artisti – Joel Andrianomearisoa, Julien Berthier, Claudia Comte e Jacqueline de Jong – sono state collocate in modo spettacolare nelle fontane delle Tuileries. Foglie e patate di marmo sembrano scaturire dalle fontane, mentre il vetro brilla e racconta una nuova storia. Alcune opere sono anche in dialogo più preciso con il paesaggio, prendendo posto su letti d’erba, come l’opera di Henrique Oliveira, che sembra emergere dall’erba ed essere un’estensione del terreno. Le figure di Zanele Muholi e Vojtech Kovarik diventano abitanti sorprendenti e fantastici di questo giardino. I cervi e le tartarughe di Gloria Friedmann o la farfalla di Nicène Kossentini evidenziano anche la vita animale del Giardino.Si può anche visitare l’interno della casa sperimentale di Jean Prouvé e Pierre Jeanneret, o sedersi sulla colorata panchina-casa di Claudia Wieser.I temi che emergono lungo il percorso conferiscono alla mostra un senso di coerenza: un gruppo di opere, ad esempio, è dedicato al potere delle pietre e delle forme minerali, un altro all’habitat, un terzo agli animali, un quarto all’energia del suolo, un quinto alle piante e un ultimo alle risorse idriche.
La mostra è stata concepita come un percorso autoguidato: ha senso se si inizia la visita dall’arco di trionfo del Caroussel du Louvre o dalla Concorde. È una sfida trasformare una passeggiata in una mostra, e una mostra in una passeggiata attraverso un mondo che è allo stesso tempo familiare e nuovo!Spero che tutti possano viverla in prima persona.
Grazie
Carmela Brunetti
Director & CEO ArtonWorld.com
Interview avec Annabelle Ténèze directrice du Louvre-Lens
Au Musée du Louvre, pour l’édition 2023, ils ont de nouveau invité Annabelle Ténèze à présenter une exposition d’œuvres contemporaines conçues par vingt-six artistes, la Cinquième Saison lieu d’exposition au Jardin des Tuilleries
Comment est né ce projet d’exposition pour Art Basel ?
Grâce à la collaboration entre le Musée du Louvre et de Paris+ par Art Basel, nous proposons une exposition d’art contemporain de grand format, complètement gratuite, au coeur d’un espace majestueux parmi les plus fréquentés de Paris. L’exposition sera vue aussi bien par des amateurs d’art ayant à coeur de découvrir de nouveaux artistes ou des creations inédites d’artistes aguerris, que par des personnes qui n’ont pas l’habitude de l’art contemporain, voire pour certain une toute première rencontre avec l’art contemporain.
L’exposition rassemble les oeuvres de 26 artistes de différentes nationalités et continents, à parité, qui chacune offre un dialogue originale avec le Jardin des Tuileries. Ce projet intitule “La cinquième saison” propose grâce aux artistes, une representation actuelle du genre du paysage au sein même d’un paysage, celui du Jardin des Tuileries. Rappelons que le thème des Quatre saisons est un genre majeure de la création artistique. Les chefs-d’oeuvre d’Archimboldo ou de Nicolas Pousssin sur ce theme, conservées au musée du Louvre et dont les Tuileries sont la continuité, témoignent de ce que les artistes se sont continuellement interrogées sur le rapport humain à la nature, sur les traces que l’humain laisse sur elle, mais aussi celles qu’elles laissent sur nous. Après un premier projet, l’année dernière, “La Suite de l’histoire”, sur les monuments alternatifs, les presences et les
absences dans l’espace public ; aujourd’hui c’est la vie dans cet espace de nature au sein de la ville qui est le cœur de mon second projet pour le Jardin des Tuileries. Comment les artistes d’aujourd’hui dessinent cette « 5e saison » qui nous est encore inconnue. Parmi les œuvres proposées dans l’appel à projet mondial qui a été lancé il y a quelques mois ouvert à toutes les galeries et artistes, au-delà de ceux et celles uniquement présents à la foire, beaucoup d’artistes proposaient des œuvres comme des « objets vivants », des œuvres douées d’une vie propre, d’où cette idée d’une exposition qui explore le jardin des Tuileries en tant que lieu où coexistent l’eau, le végétal, le minéral, l’animal, l’humain, en bref toutes les formes de vie qui l’habitent.
Le lieu est très beau, parlez-nous du montage et de la réussite des œuvres lors de cette exposition.
Le Jardin des Tuileries est un lieu avec de nombreuses facettes. Situé entre la place de la Concorde et le musée du Louvre, il est d’abord un lieu d’histoire, y compris d’histoire politique. C’est aussi un lieu d’art : un lieu d’histoire de l’art paysager et des jardins depuis plusieurs siècles jusqu’à aujourd’hui, c’est un musée d’art à ciel ouvert avec des sculptures datant de plusieurs siècles jusqu’à des sculptures du 20e siècles (Jean Dubuffet, Germaine Richier, Giuseppe Pennone). Un des rares ilôts de verdure dans un environnement urbain d’une capitale, ce lieu de promenades parmi les plus fréquentées de Paris, rassemble aussi bien des habitués que des touristes. Ce sont la réunion de toutes ces spécificités qui m’intéresse. Exposer dans un lieu historique et dans un lieu public donne forcément une dimension différente à une oeuvre d’art contemporain, et une creation contemporain révèle forcément une facette differente du lieu.
Parmi les oeuvres, certaines sont des oeuvres existantes, certaines sont réadaptées, d’autres sont créées pour le lieu. Ce qui me semble important pour un projet comme celui-là est de pouvoir presenter des générations d’artistes différents, des personnalités issues de plusieurs continents et des mediums et des formes d’oeuvres diversifiées. Il s’agit de donner une cohérence à l’ensemble mais aussi que chaque oeuvre existe individuellement. Dans un tel lieu, le choix des différents emplacements est essential pour créer un dialogue fort avec les divers espaces du jardin. Ainsi les oeuvres de quatre artistes Joel Andrianomearisoa, Julien Berthier, Claudia Comte, Jacqueline de Jong prennent place de façon spectaculaire dans les fontaines des Tuileries. Des feuilles de marbres ou des pommes de terre semblent y prendre naissance, des verres y resplendissent et y racontent une nouvelle histoire.
Certaines oeuvres sont aussi en dialogue plus précis avec le paysage, en prenant place sur les parterres d’herbe, comme l’oeuvre d’Henrique Oliveira qui semble surgir de l’herbe et être un prolongement du sol. Les personnages de Zanele Muholi ou de Vojtech Kovarik deviennent des habitants étonnants et fantastiques de ce jardin. Les cerfs et les tortues, les représentants, de Gloria Friedmann ou encore le papillon de Nicène Kossentini soulignent aussi la vie animale dans le Jardin. On peut aussi visiter l’intérieur de la maison expérimentale de Jean Prouvé et Pierre Jeanneret ou encore s’asseoir sur l’oeuvre-maison-banc colorée de Claudia Wieser. Ce qui donne une cohérence est aussi les themes qui émergent au fur et à mesure du parcours : un ensemble d’oeuvres est consacré par exemple aux puissances des pierres et aux formes minerales, un autre à l’habitat, un troisième aux animaux, une quatrième à l’énergie du sol, un cinquième aux plantes, un dernier aux ressources de l’eau. L’exposition est pensée comme un parcours libre : il fait sens que vous commenciez la visite depuis l’arc de triomphe du Caroussel du Louvre ou depuis la Concorde. C’est le défi de faire de la promenade, une exposition et d’une exposition une promenade dans un monde à la fois familier et nouveau ! J’espère que chacun et chacune pourra en faire l’expérience.
